Hauptsächlich male und illustriere ich Landschaften und Stillleben, weil ich mit diesen beiden Themen meiner Faszination für Formen und Farben ebenso Ausdruck verleihen kann wie meiner Liebe zu Pflanzen allgemein und Blumen im Besonderen. Mein Stil ist realistisch in verschiedenen Abstufungen von Minimalismus und Abstraktion. Dabei strebe ich danach, mich auf das Wesentliche einer Szene zu konzentrieren und nur Aspekte zu illustrieren, die diese Essenz zum Ausdruck bringen.

Die Natur um mich herum ist meine größte Inspiration. Farben und Formen, Licht und Schatten sind für mich endlos faszinierend. Eine Farbkombination, bestimmte Formationen, eine Blume, ein Sonnenuntergang – das alles kann der Anfang sein für eine neue Illustration.

Nachdem ich viele Jahre mit traditionellen Medien gearbeitet habe – vor allem Acrylfarbe, Pastellkreiden, Aquarell – male und zeichne ich inzwischen fast ausschließlich digital. Der wichtigste Grund hierfür ist: Es macht mir Spaß. Außerdem schätze ich, dass es alles in allem umwelt- und klimafreundlicher ist (kein Papier, keine grundwasserbelastenden Farben usw.).

Mit meiner Kunst möchte ich deutlich machen, dass oft nur wenige Elemente und Farben nötig sind, um eine Szene darzustellen und eine bestimmte Stimmung / einen bestimmten Eindruck zu erzeugen. So kann es zum Beispiel ausreichen, eine Herbstlandschaft mit nur einigen organischen Formen und der Linienzeichnung eines Eichenblatts. Die organischen Formen repräsentieren dabei die verschiedenen Aspekte der Landschaft, wie etwa „Erde“ und „Sonne“. Die verwendeten, typischen Herbstfarben runden den Eindruck dann ab.

Aber vor allem soll meine Kunst Räume verschönern, angenehme Gefühle hervorrufen und zu interessanten Gesprächen anregen.