Making of a painting of Grape Hyacinths

Het maken van een schilderij van Druifjes

De Druifjes met hun mooie blauw-paarse kleur groeien in mijn tuin. Ze zijn elk jaar de eerste bloemen, die in de vroege lente de kopjes uit de grond steken. De bollen heb ik jaren geleden van mijn moeder gekregen en nog in de herfst in de grond gedaan – en vergeten. Het was een heel leuke verrassing toen de leuke bloemen tussen de groene grassen opdoken. 

Het schilderij is digitaal gemaakt in ArtRage. Hieronder vind je een aantal video’s van het schilderen.


Schilderen van een Landschap op een koele ochtend

Het licht in de vroege ochtend is in het warme seizoen duidelijk anders dan in het koude seizoen. De kleuren in de herfst en winter zijn veel meer blauw, dat merkt men vooral als men photo’s maakt, omdat alles een heel klein beetje blauw getint is en er daarom koeler uitziet. Daarom heb ik gekozen voor koele variaties van blauw, roze en bruin voor dit schilderij.  Het zijn dennenbomen en grassen in de voorgrond, die gedeeltelijk nog vochtig zijn van de koude nacht, en pp deze plekken fonkelt het vroege zonlicht. Hieronder vind je een aantal stappen van het proces van schilderen. 


Step 2 of the painting of fields of red flowers

Schilderen van een Landschap in Rode Kleuren

Soms neem ik gewoon een kleur en begin met schilderen, en kijk gewoon wat er gebeurd. In dit geval was ik geïnspireerd van de kleuren van donkerrood tot roze. Het resultaat is dit schilderij van een landschap, die zomaar op een andere planeet zou kunnen zijn. Door de kleuren ziet het er mysterieus en bijna surreal uit, en je verwacht, vreemde dieren en vogels te zien en misschien een buitenaards wezen :-).

Het werk is gemaakt met het digitale equivalent van acrylverf, grove penselen en schildersmessen. Ik begin meestal met wat er het verst weg is, wat bijna altijd de hemel is. De bloemen zijn gewoon stippen met de penseel, en de grassen meer of min wilde lijnen, allemaal uit de pols en vlug geschilderd. Om te voorkomen, dat kleuren met elkaar mengen als ze dat niet moeten doen, heb ik op verschillende layers gewerkt. Bij een acrylschilderij zou het zijn: een laagje verf laten drogen en dan pas verder gaan. Ik ben best tevreden met het resultaat. Wat vind jij ervan? Laat het weten in de commentaren!


Step 4 in the digital painting of a landscape with a lake

Digitaal Aquarelschilderij van een Landschap met Meer

Hieronder vind je een aantal stappen van het schilderen van een landschap met een meer en bergen in de kleuren van de avondzon. Het schilderij is gemaakt met ArtRage in de stijl van een aquarelschilderij.

Net als bij een echt aquarelschilderij heb ik van lichte naar donkere kleuren gewerkt, steeds meer dekkend. Met verschillende instellingen voor de digitale penseel is het mogelijk, om typische technieken na te maken, zoals het nat-in-nat schilderen, om een zachte verloop van kleuren te bereiken, of het druppelen van zeer verdunde verf op een bijna droge ondergrond, waardoor het effect van de wolken ontstaat.  Ook heb ik met verschillende layers gewerkt, wat overeenkomt met het volledig laten drogen van een aquarelschilderij voordat men aan de volgende fase begint. 


Digitaal acrylschilderij van een hibiscus bloem in roze en groen

Making-Of Hibiscus Bloemen

Hibiscus bloemen, of eigenlijk nog net niet bloemen, maar bloesems. Het schilderij is geïnspireerd van een hibiscus struik, die bij mijn buren in de tuin groeide. Ik ben altijd gefascineerd van de manier waarop de bloembladeren zich om elkaar heen vouwen.

Het schilderij is digitaal gemaakt in ArtRage. Hieronder vind je een aantal videos van het schilderen.


Seamless pattern of leaves, handpainted with watercolors in blue

De Fascinatie Voor Patronen

Vind jij patronen mooi? Waarschijnlijk wel, want het herkennen van patronen is bij ons mensen ingebakken, niet alleen visuele patronen natuurlijk, maar als kunstenaar ben ik voornamelijk visueel bezig. 

Ken je dat, als je een patroon ziet, van het soort dat je eindeloos kan herhalen, dat het niet alleen mooi is om te zien, maar ook best rustgevend kan zijn? Ik denk, dat dit een van de hoofdredenen is, hoezo wij mensen dit soort patronen zo graag zien, het rustgevende effect. Het is een soort controle van het chaos. Bijzonder duidelijk is dit, vind ik tenminste, als je op een dag met een beetje wind op een groot wateroppervlak kijkt, een meer of de zee. Het water is altijd in beweging maar het patroon van de kleine golven blijft hetzelfde en wordt eindeloos herhaalt. Ik vind het heel rustgevend, jij ook?

Het maken van patronen kan ook kalmerend werken.  Daarom doe ik het af en toe, ofschoon het niet bij mijn gebruikelijke kunst hoort. Het patroon van deze post heb ik afgelopen jaar gemaakt. Het blaadje in de rechthoek is met aquarelverf geschilderd, gescannt en dan in Photoshop gebruikt om het eindeloos herhaalbare patroon te maken. Achteraf heb ik het dan nog aangepast om verschillend gekleurde versies te maken. Op RedBubble is het te vinden op kussenslopen, mokken en nog veel meer. 


Digitaal acryl schilderij van een grasveld met rode klaprozen

Grasveld met Rode Klaprozen

Rode Klaprozen vond ik al als kind heel erg mooi. Ze groeiden aan de kanten van de tarwe velden op de boerderij van mijn grootouders, en de fel rode stippen in het meer van het gedempte geel maakten me altijd blij.

Het schilderij is digitaal gemaakt in ArtRage. Hieronder vind je een aantal plaatjes van het process en een kort video van het schilderen.


Digital sketch of yellow fields in bold colors

Pad langs de velden

Twee digitale schetsen van hetzelfde stukje pad. Het is geleden tussen velden en het bos. Ik vind het altijd leuk, hoe het pad een lichte bocht maakt en achter de bomen verdwijnt. Aan de rechterkant staat een zitbankje, dat is in de tweede schets gewoon door de schaduwen niet te zien :-). Gemaakt in ArtRage 6 met het oog op de compositie en vooral de kleuren. 


Digital painting of simple trees in bright greens.

Simpele Bomen

Simpele boom vormen in krachtige groene kleuren. Geschilderd met mijn favoriete tool, het paletmes, in ArtRage 6. Mijn doel is, om de meest essentiële vorm te vinden, die nog steeds complex genoeg is, om interessant te zijn, en licht/schaduw door middel van kleur en textuur naar voren te brengen.

Digitaal schilderij van simpele bomen in groen tinten.

Digital pastel drawing of an Anemone flower.

Digitaal schilderen: Schermopnames

Een paar korte video's die laten zien, hoe een eenvoudig digitaal schilderij ontstaat. Read more


Digitaal aquarel schilderij van een sneeuwachtige landschap op een zonnige winterdag

Digitaal schilderen

Een paar maanden geleden ben ik weer begonnen met digitaal schilderen, puur voor de afwisseling. De reden ervoor was, dat ik op Instagram een schilderij zag, dat precies leek op een impasto schilderij, waar men elk penseelstreek kon zien. Maar het bleek digitaal gemaakt, met ArtRage.Read more


Etsy Seller Challenge Day 30

Etsy Seller Challenge, Dag 30: Doelen

Op de laatste dag van de seller challenge gaat het over mijn doelen.

Read more


Etsy Seller Challenge Day 27

Etsy Seller Challenge, Dag 27: Mijlpalen

Op dag 27 van de seller challenge gaat het om de mijlpalen, die ik bereikt heb.

Read more


Etsy Seller Challenge Day 25

Etsy Seller Challenge, Dag 25: Standpunt

Dag 25 van de seller challenge is over mijn standpunt.

Read more


Etsy Seller Challenge Day 24

Etsy Seller Challenge, Dag 24: Een beetje Motivatie

Vandaag gaat het om motivatie, want het is #MotivationMonday.

Read more


Etsy Seller Challenge Day 23

Etsy Seller Challenge, Dag 23: Stijl

Vandaag gaat het bij de seller challenge om mijn stijl.

Read more